ARTIST | ARTYSTA
Piotr
Horodyński
–
forever
searching,
he
is
an
artist
with
a
remarkably
broad
range
of
interests,
familiar
with
various
fields
of
art.
He
is
a
painter,
graphic
artist,
illustrator,
animator,
designer,
photographer
and
creator
of
children’s
literature.
Piotr
graduated
from
the
Faculty
of
Graphics
at
the
Academy
of
Fine
Arts
in
Łódź.
He
completed
his
degree
in
project
graphics
under
the
supervision
of
Prof.
Stanisław
Łabędzki
and
Prof.
Bogusław
Balicki,
and
honed
his
painting
skills
in
the
studio
of
Prof.
Marian
Kępiński.
Piotr’s
paintings
can
be
found
in
private
collections
in
Poland
and
the
USA.
He
cooperates
with
galleries
and
auction
houses
across
Poland.
Art
has
always
been
his
passion
and
an
integral
part
of
his
life.
He
has
drawn
creative
inspiration
mainly
from
the works of Zdzisław Beksiński, Wojciech Siudmak, Jacek Yerka and Rafał Olbiński.
Piotr
Horodyński
is
primarily
an
easel
painter.
In
his
work,
he
uses
oil
and
acrylic
painting
technique,
as
well
as
other
traditional
techniques,
such
as
pencil
and
ink.
Each
of
his
paintings
starts
as
an
acrylic
sketch,
which
serves
as
a
basis
for
an
acrylic
underpainting.
Once
the
underpainting
has
dried,
Piotr
creates
another
one,
this
time
with
oil
paints.
Before
the
layer
dries,
he
adds
further
details,
using
increasingly
smaller
brushes.
Finally, the finishing touches are added with the use of diluted paints.
Piotr
Horodyński
avoids
labels
and
cannot
be
identified
with
any
single
painting
trend.
He
enjoys
experimenting,
playing
with
form
and
colour,
altering
his
technique
as
well
as
the
subject
matter
of
his
works.
He
pays
careful
attention
to
detail.
For
many
years,
he
has
been
exploring
modern
techniques
and
graphic
forms.
He
fully
appreciates
the
value
of
computer
graphics,
animation
and
photography
as
means
of
artistic
expression.
In
terms
of
style,
his
paintings
draw
on
magical
realism
and
surrealism.
He
paints
from
imagination,
often
inspired
by
literature
and
music.
Other
important
sources
of
inspiration
include
nature,
natural
nuances
captured
in
photographs,
and
architecture.
Piotr
divides
his
works
into
three
thematic
subgroups
–
Spaces,
Forms
and
Illusions.
His
favourite
motifs
are
water
and
rock,
which
symbolise
energy
and
permanence,
and
which
the
artist
sees
as
elements
and
a
metaphor
for
the
human
condition.
The
symbolism
of
Piotr’s
works
is
subtle
and
delicate.
A
closer
look
makes
it
easy
to
realise
that
the
main
issue
Piotr
addresses
in
his
paintings
is
searching
for,
discovering
and
following
one’s
one
way,
achieving
one’s
goals
against
the
odds.
He
also
deals
with
the
question
of
making
choices,
striving
for
freedom
and
rising
after
a
fall.
His
preferred
architectural
elements
are
ruins,
bearing
testimony
to
the
days
gone
by
and
past
events,
and
frequently
affected
by
battles
or
the
inexorable
passage
of
time.
Exploring
issues
of
form,
Piotr
always
searches
for
the
right
shape,
perfect
composition, colour and texture.
An
important
role
in
Piotr’s
creative
work
is
played
by
magical
realism
and
fairy-tale
elements.
The
resulting
illusions
reflect
the
common
need
to
escape
from
reality
into
the
world
of
dreams.
Piotr
paints
unreal,
imaginary
lands,
which
seem
joyful,
carefree
and
far
removed
from
our
daily
lives,
but
which
nonetheless
allude
to
the
world
we
live
in,
its
daily
challenges,
and
our
desire
to
break
free.
The
curious
combination
of
the
real
and
the
imagined
brings
comfort
and
calm,
while
at
the
same
time
serving
as
a
gentle
provocation
to
ask
questions and search for answers, however hard they might be.
Piotr
Horodyński
shuns
simple,
straightforward
topics
and
does
not
impose
interpretations,
convinced
that
each
one
of
us
has
a
right
to
create
our
own
story.
Piotr
does
his
best
to
ensure
that
his
works
generate
emotion,
provoke
reflection,
encourage
people
to
think
outside
the
box.
Intuitive
as
they
are,
his
paintings
stir
imagination and hidden awareness.
Piotr
Horodyński
participated
in
the
exhibitions
of
EPCOT
gallery
and
collective
exhibitions
of
fantasy
painting
and
graphics.
His
works
have
been
presented
in
exhibitions
held,
among
others,
in
Forum
Fabricum
in
Łódź
and
the
Silesian
Opera
in
Bytom.
His
graphics
have
made
it
onto
the
covers
of
CDs,
VCDs,
DVDs,
books
and numerous magazines (such as Fantastyka and GFX).
Piotr
has
authored
a
book
entitled
“Photoshop.
Sztuka
Tworzenia”
(i.e.
“Photoshop.
The
art
of
creation”),
which
attempts
to
combine
concepts
of
art
history
with
the
latest
graphic
media.
He
is
fascinated
with
children’s
literature
and
illustration
as
well
as
the
ways
in
which
they
affect
children’s
upbringing
and
their
emotional
and
intellectual
development.
He
has
written
poems
and
books
for
children,
developing
original
graphic
designs
for
each
of
them.
For
several
years,
Piotr
Horodyński
combined
artistic
activity
with
educational
work.
During
his
workshops,
he
taught
youngsters
about
colours,
colour
perception,
their
impact
on human mind, the sense of sight and optical illusions.
Piotr
Horodyński
–
artysta
„wiecznie
poszukujący”,
o
bardzo
szerokim
spektrum
zainteresowań.
Zajmuje
się
różnymi
dziedzinami
sztuki.
To
malarz,
grafik,
ilustrator,
animator,
projektant,
fotograf
i
twórca
literatury
dla
dzieci.
Ukończył
Wydział
Grafiki
Akademii
Sztuk
Pięknych
im.
Władysława
Strzemińskiego
w
Łodzi.
Dyplom
z
grafiki
projektowej
uzyskał
u
prof.
Stanisława
Łabędzkiego
i
prof.
Bogusława
Balickiego.
Malarstwa
uczył
się
w
pracowni
prof.
Mariana
Kępińskiego.
Jego
obrazy
znajdują
się
w
kolekcjach
prywatnych
w
Polsce
i
USA.
Współpracuje z galeriami i domami aukcyjnymi w całym kraju.
Sztuka
zawsze
była
jego
pasją
i
częścią
życia.
Największy
wpływ
na
jego
prace
wywarła
twórczość
Zdzisława
Beksińskiego, Wojciecha Siudmaka, Jacka Yerki oraz Rafała Olbińskiego.
Piotr
Horodyński
zajmuje
się
głównie
malarstwem
sztalugowym.
Posługuje
się
techniką
olejną
i
akrylową,
a
także
innymi
technikami
tradycyjnymi,
jak
ołówek
i
tusz.
Obraz
zawsze
zaczyna
od
akrylowego
szkicu,
następnie
kładzie
akrylową
podmalówkę,
po
jej
wyschnięciu
powstaje
kolejna
podmalówka,
tym
razem
olejna.
Na
mokrej
farbie
dodaje
kolejne
szczegóły
obrazu,
stopniowo
zmniejszając
rozmiary
pędzli.
Ostatnim
etapem
jest dodawanie laserunkowych detali rozcieńczoną farbą.
Piotr
Horodyński
unika
zaszufladkowania
do
jednego
nurtu
malarstwa.
Lubi
eksperymentować,
bawić
się
formą
i
kolorem,
zmieniać
zarówno
technikę,
jak
i
tematykę
swoich
prac.
Przykłada
wielką
wagę
do
detali.
Od
wielu
lat
eksploruje
także
nowoczesne
techniki
i
formy
graficzne.
Ceni
grafikę
komputerową,
animację
oraz
fotografię jako środki wyrazu artystycznego.
Stylistycznie
jego
malarstwo
nawiązuje
do
realizmu
magicznego
i
surrealizmu.
Maluje
z
wyobraźni,
często
pod
wpływem
literatury
i
muzyki.
Niejednokrotnie
inspiracją
do
stworzenia
obrazu
staje
się
natura,
uchwycone
w
fotograficznym
kadrze
niuanse
przyrody,
oraz
architektura.
Tematycznie
swoje
malarstwo
dzieli
na
trzy
kategorie
–
Przestrzenie,
Formy
i
Iluzje.
Ulubionymi
motywami
obrazów
Piotra
Horodyńskiego
są
woda
i
skała
–
symbolizujące
energię
i
trwałość
–
traktowane
jako
żywioły,
a
zarazem
metafora
losu
człowieka.
Symbolizm
w
pracach
Piotra
Horodyńskiego
jest
subtelny,
delikatny.
Główną,
choć
nieoczywistą,
problematyką
jego
prac
jest
poszukiwanie,
odkrywanie
własnej
drogi
i
podążanie
nią,
docieranie
do
celu,
pomimo
przeszkód.
A
także
konieczność
dokonywania
wyborów,
pragnienie
wolności,
swobody
i
podnoszenie
się
po
upadku.
Elementy
architektury
to
najczęściej
ruiny
-
świadectwo
przeszłości,
dawnych
wydarzeń,
zmienione
wskutek
nieubłaganego
upływu
czasu
lub
walki.
Rozwiązując
zagadnienia
formy,
w
swoich
pracach
poszukuje właściwego kształtu, idealnej kompozycji, barwy i faktury przedmiotu.
W
twórczości
Piotra
Horodyńskiego
ważne
miejsce
zajmuje
realizm
magiczny
i
elementy
baśniowe.
Te
iluzje
odzwierciedlają
potrzebę
ucieczki
od
rzeczywistości
w
świat
marzeń
i
snów,
jaką
odczuwa
tak
wielu
ludzi.
Maluje
nieistniejące,
bajkowe
krainy,
na
pozór
radosne
i
beztroskie,
oderwane
od
codzienności
–
zawsze
jednak
mające
odniesienie
do
realnego,
otaczającego
świata
i
wyzwań,
jakie
każdego
dnia
rzuca
nam
życie,
pragnienia
ucieczki.
Ta
fantastyka,
przenikająca
się
z
rzeczywistością,
z
jednaj
strony
wywołuje
uśmiech
i
uspokaja, a z drugiej łagodnie prowokuje do zadawania pytań i poszukiwania nie zawsze łatwych odpowiedzi.
Piotr
Horodyński
unika
prostych,
oczywistych
przekazów
i
nie
narzuca
interpretacji,
szanując
prawo
każdego
do
tworzenia
własnej
opowieści.
Stara
się,
aby
jego
prace
nie
pozostawiały
widza
obojętnym,
aby
skłaniały
do
refleksji,
spojrzenia
poza
„ramy”
i
porzucenie
utartych
schematów.
To
malarstwo
intuicyjnie
pobudza
wyobraźnię, ukrytą świadomość.
Piotr
Horodyński
brał
udział
w
wystawach
galerii
EPCOT
oraz
zbiorowych
wystawach
malarstwa
i
grafiki
fantastycznej.
Prace
Piotra
Horodyńskiego
były
prezentowane
między
innymi
na
wystawach
w
Forum
Fabricum
w
Łodzi
oraz
w
Operze
Śląskiej
w
Bytomiu.
Jego
grafiki
ukazały
się
na
okładkach
książek,
płyt
CD,
VCD i DVD oraz na okładkach i galeriach wielu czasopism (m.in. Fantastyka, GFX),.
Jest
autorem
książki
“Photoshop.
Sztuka
Tworzenia”,
będącej
próbą
powiązania
zagadnień
historii
sztuki
z
najnowszymi
mediami
graficznymi.
Fascynuje
go
książka
i
ilustracja
dziecięca,
a
także
ich
wpływ
na
wychowanie
i
rozwój
emocjonalny
i
intelektualny
dzieci.
Jest
autorem
wierszy
i
książek
dla
najmłodszych,
do
których
sam
opracowuje
szatę
graficzną.
Piotr
Horodyński
przez
kilka
lat
łączył
działalność
artystyczną
i
dydaktyczną
-
prowadził
warsztaty
edukacyjne
dla
najmłodszych,
poświęcone
barwie,
postrzeganiu
kolorów,
wpływowi kolorów na psychikę człowieka, zmysłowi widzenia oraz iluzjom optycznym.